​小楼吹彻玉笙寒，南唐中主最有名的一首词，乱世家国，沉郁之美

小楼吹彻玉笙寒，南唐中主最有名的一首词，乱世家国，沉郁之美

摊破浣溪沙

五代 李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

今译

在后花园的小池旁，看到荷叶都已凋零，水面微漾，西风渐起，我的愁绪也好似这秋风一般，悄然生起。这一片光景，就像人生一样憔悴，不忍再看。

秋雨绵绵，望着这一片秋景，出神的仿佛做了一个梦，梦到了那远在边塞的亲人。是谁在小楼上，吹着玉笙，玉笙着寒，仿佛是在哽咽。我沉郁的泪水就像幽恨一样，无尽绵绵。眼前这一片衰残景象，我仍然在倚着阑干。

赏析

读古诗文一般会经历三个阶段。第一个阶段是，只知其味不知其意，意思是你读一首诗时，令你读出美感的一定是文字表面的东西，你可能会被他豪迈的语句所打动，沉浸于它或华丽或忧伤的文字意思之中，你会在整首诗中找寻这样的句子，明不明白它的意境倒在其次。第二个阶段是，既知其味也知其意，你已经不再满足于那些浅显华丽的诗句表面功夫，你会深究其中的意境、其中的道理，你甚至会思考整首诗的起承转合，或者你会把整首诗的思想感情和自己的人生境遇联系起来，这个阶段你从诗词中看到了自己的生活，你从诗人的情感中找到了自己的人生。第三个阶段是，你变得很敏感，你会在一首诗词中读出不一样的东西，你已经不需要看注解了，你对那些细小的情感变化已经变得很敏锐，有时候一两个词之间小小的情感变化也能被你察觉，从某种意义上说，或者从才情上说，这个阶段你也是一位诗人了。举个最简单的例子，《枫桥夜泊》，有的人沉浸在这四个句子的美感中，只需沉吟几遍就会有怅然若失的感觉，有的人则读出了自己的孤独，很不幸，就这首诗而言，我还处在读诗的第一个阶段。

这就像是读书，有的人喜欢读畅销书，他就喜欢里面那些符合他价值观的句子，再深刻一点儿、再复杂一点儿的就看不进去；有的人喜欢读名著，圣母院、战争与和平、简爱等等抱歉我没用书名号，他能从这些巨著中看出人性，这些人类堕落的、阴暗的抑或激励的、挣扎的本性，使他沉浸其中不能自拔；还有的人喜欢读哲学、社会学，读那些最晦涩难懂的文章，他们想从中找出人类社会的本质，他么认为这才是一个读者作为人的使命，他们的理想就是“改变世界”。我自己认为这是递进的关系，我不喜欢读畅销书。

之所以有这一番论点，是因为我在读中主这首词时便隐隐然有第三阶段的感受。

现在我们把视线转回到这首词上，转到这首词的背景上。关于这首词有一个广为流传的典故，有一次冯延巳新作一首《谒金门》中有“风乍起，吹皱一池春水”之句，中主李璟就问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯延巳就回说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒也’”。诗评家们对这个典故和中主这首词有很多不同的看法。其中一个看法是，中主是在诘问冯延巳，是想勉励臣下多把心思用在国事上，对这些旖旎文辞持反对态度，支持此看法的人往往以当时南唐的国家处境来做论点。这一时期，南唐已经度过了它短暂生涯的全盛时期，北有后周咄咄逼人，西有潇湘内乱不已，东有吴越从旁窥伺，国势日颓而又无力挽回，所以李清照、王国维等人都说这首词有亡国之音。陆游在《南唐书》里也评价道此时的南唐已经“衰败不支，国几亡，稽首称臣于敌，奉其正朔以苟岁月，而君臣相语乃如此”，可以说评价非常到位了，陆游这样评价南唐，殊不知，他可能也是在评价自己的祖国南宋了吧。

晚清词评家陈廷焯评价此词道“沉之至，郁之至，凄然欲绝，后主虽善言情，卒不能出其右也”，又云“凄然欲绝，只在无可说处”。超出后主属实夸张，但评价此词意境的确精道。中主的词和后主亡国后的词虽然都清丽哀伤，但是有一点却是非常不同的，中主描写的哀伤是国家将亡未亡之时，的确沉郁之至，而后主已然亡国，留给他的也就只有深沉的痛了。我自己评价这首词是这样的“凡情留不尽之意，则味深；兴留不尽之意，则境界高”。

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看”，上阙描述的意境你可以想见，在金陵皇宫的后花园里，在一片水池旁，姑且我们想象就是在莫愁湖旁吧，荷花已经凋残，只剩荷叶衰败在池塘里，芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开，东风已逝，只有秋风吹着这池水微漾，一片衰残气象，想想这乱世中，自己的命运，还有这家国天下，斯人憔悴，不忍看。

“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干”，秋雨潇潇，朕出神地看着这一片眼前一片秋景，等回过神儿来，仿佛刚才梦到了那阴山下的鸡鹿塞，那里有我朝的将士在艰苦戍边，朕想念那些离家远去为国奋斗的士兵。秋意更浓了，谁在小楼上吹着玉笙，仿佛在哽咽。伤心的泪珠就像这幽恨一般，绵绵无尽。秋风秋雨，我依旧在凭栏等待。